Maria, como una canción de Blondie o Bad Gyal.

Inc /iŋk/, como la tinta que sirve para narrar tus historias.

Maria Inc. como We gonna run the world!

Maria Inc. investiga, selecciona y publica la obra fotográfica de autoras y autores no binaries. Acompañarles en el proceso editorial, dar más visibilidad a sus historias y publicar sus proyectos fotográficos nos llena de alegría y orgullo.

Ante la falta de narrativas de estas voces, y con un enfoque transfeminista y decolonial, hemos decidido publicar solo a mujeres y artistas no binarios. Because #RepresentationMatters.

Maria Inc. es un Think tank, que reflexiona sobre las dificultades con que se encuentran las mujeres y personas no binarias a la hora de publicar su trabajo y cómo darles una mayor difusión tejiendo redes y creando eventos dedicados a la publicación por autorxs.

Maria Inc. aposta por la educación y las practicas DIY con el fin de contribuir a un cambio en las artes, organizando varios talleres de fotografía y edición, impartidos con profesionales invitades de los sectores de las artes decoloniales y queer, y del diseño.

Ediciones Anómalas es una editorial independiente dedicada a la fotografía fundada en 2012 por Montse Puig con el objetivo de ofrecer a los lectores libros que estimamos indispensables y distinguirnos por la calidad y cuidado de nuestras ediciones, convencidos de que el trabajo de nuestros autores merece el mejor soporte físico. En 2013 se incorpora a la editorial el fotógrafo Israel Ariño como editor. Nuestro conocimiento, tanto del sector editorial como del fotográfico, nos han llevado a crear esta pequeña editorial que busca definirse y posicionarse en la anomalía, en el sentido de distanciarnos de lo establecido, con la voluntad de ir conformando un catálogo coherente que perdure.

Nuestra línea editorial incluye tanto a fotógrafos consagrados de la talla de Joan Fontcuberta, Castro Prieto, Navia y Cristóbal Hara como a nuevas generaciones de fotógrafos ya consolidados como Federico Clavarino, Israel Ariño y Camilla de Maffei, o primeros libros de jóvenes entre los que podemos destacar a Salvi Danes, Irene Zottola, Juanan Requena o Marta Sellarés entre otros. La vocación de Anómalas es seguir siendo una editorial pequeña para poder acompañar cada libro y a cada autor como merecen, cuidando cada fase del proceso editorial e intentado dar la máxima difusión a los trabajos que publicamos.

La editorial la Mirada Creadora nace con el objetivo de ofrecer contenidos prácticos y teóricos, destinados a quienes deseen utilizar la fotografía y el lenguaje visual en educación y terapia. También se dirige a grupos con interés en ampliar la creación fotográfica con nuevas ideas y recursos.

Cada vez somos más conscientes del valor de la imagen en nuestra actividad pública e íntima, presente en antiguas y nuevas prácticas, hoy más complejas en un mundo digital.

Por ello partimos de una idea de cambio social desde la educación, de contribuir a la construcción de un modelo de persona y ciudadanía crítica que priorice su capacidad de decidir y transformar su entorno.

Una propuesta metodológica que invita a reescribir el relato identitario y vital con creatividad y libertad, concibiendo el libro como una pieza más de encuentro, intercambio y aprendizaje colectivo, y materializado en dos apartados:

●   Libros didácticos, con propuestas de actividades, talleres y acciones

●   Proyectos personales en la esfera del fotolibro, en sintonía con nuestra visión de la fotografía como catalizador del cambio social y personal

La editorial la Mirada Creadora se complementa con la web fotoeduterapia (www.fotoeduterapia.com), que reúne a varios profesionales con un encuadre común, y una oferta docente relacionada con las publicaciones.

Faczine es un colectivo dedicado a la difusión y distribución de fotografía chilena en Barcelona. Abordando trabajos autorales que van desde el fanzine al fotolibro, tanto de autopublicaciones como trabajos con editoriales chilenas.

https://www.instagram.com/faczine/

Mitmaq_Ediciones es una plataforma editorial de autopublicaciones dedicada a la fotografía. Se encarga de acompañar proyectos editoriales de fotógrafxs migrantes en Barcelona, con el objetivo de diversificar, visibilizar su trabajo y crear una red de apoyo entre nosotrxs. También comparte publicaciones hechas en América Latina; piezas que migran para contar sus propias historias. Mitmaq_Ediciones busca abrir diferentes narrativas desde la creación visual, romper con la exotización de las comunidades migrantes en Europa y también compartir imaginarios del sur global contados en primera persona. (https://www.instagram.com/mitmaq_ediciones/)

PULL D’EDICIONS nace de la necesidad de sumar iniciativas y buscar apoyos mutuos entre los autores del mundo del fotolibro. Así nos hemos reunido tres fotógrafos con nuestros últimos trabajos:

Jordí Camí presenta Looking IN, un libro que recoge las imágenes realizadas mientras vivía en Londres hace más de 40 años y en lo que sería uno de sus primeros trabajos fotográficos tras haber abandonado una España post-franquista en busca de nuevos horizontes.

Agustí Fernández reune en el libro New York, La ciudad de la mirada infinita, una colección de fotografías como relato vivencial de su paso por la metrópolis americana en un periodo de su vida especialmente intenso.

Marc Javierre-Kohan con el libro 7 Photos, nos coloca en las trampas de la memoria a través de unas imágenes realizadas por su abuelo de la liberación de Francia en 1944, las fotografías que le realizó a él en 1991 y por otras realizadas en los mismos lugares en 2023. ¿Por qué fotografiar?

La KòsmiKa es una entidad que coordina y promueve cuatro proyectos artísticos en el ámbito del libro de artista y foto-libro. Entre sus objetivos es el de crear comunidad con debates e intercambio de conocimientos. Han participado en acontecimientos públicos como ArtLibris Arcomadrid o Barcelona, Fiebre Photobook, Photobook Market de Art Photo Bcn y otros festivales.

Alejandra Morales (artista visual y docente)

Le interesa la fotografía artística y la mezcla de la fotografía con otras disciplinas destacando el peso que tiene en sus proyectos la parte artesanal.

Sus imágenes muestran la capacidad de evocación que transmite la contemplación. Lo que parece no es, lo real y lo imaginario se combinan para nutrir una nueva realidad.

Xavier Manrique (Fotógrafo)

Sus imágenes se ubican en un tiempo indefinido, aquel que posiblemente existe en la frontera entre el sueño y la realidad, donde los recuerdos, la memoria y los deseos toman todo el protagonismo, en un espacio difuso donde todo ha sido y todo está por convertirse en realidad.

Mia Martí (Pintora)

Libros de artista en formato acordeón, piezas originales, únicas en las que, el punto de partida, son las fotografías de paisajes urbanos de diferentes ciudades, tomadas con una mirada abstracta y descontextualizadas del entorno. Sobre estas fotografías se añade el dibujo y la pintura. Los espacios vacíos o llenos de color, líneas, texturas…devuelven a la imagen toda la esencia del momento vivido.

Joan Ig Ros (Artista visual)

En su caso la creación artística ya no emana de la idea, sino, por el contrario, de la vivencia íntima con la naturaleza. Para documentar estas experiencias utiliza diferentes disciplinas como la fotografía, la encuadernación, las transferencias…

INVERNADERO es una revista emergente de fotografía y literatura en prosa dirigida y editada por Sara Casado Corredera y David Roldán Eugenio. Toma la metáfora del invernadero para plasmar su universo estético y su posicionamiento editorial: este es un espacio que congela, un microclima generoso y conciliador que favorece la convivencia de lo diferente entre sí. Buscamos aunar y visibilizar a artistas más y menos reconocidxs trazando una línea editorial difusa, porosa e inclusiva, además de fomentar un espacio horizontal donde construyamos a través de la imaginación, la confianza y la admiración mutua.

INVERNADERO disuelve las limitaciones de los géneros visuales y literarios poniendo en valor la interseccionalidad artística. Sus cimientos son las imágenes y palabras libres pero entretejidas, y pone en valor propuestas que experimenten con el diálogo y fusión de la fotografía y la escritura.

Un invernadero es un palacio de cristal que general reflejos y espejismos. Desde fuera, el interior es solo una incógnita, una cápsula de ficción en el mundo real. Entrar conlleva aceptar la distopía de dentro. Esta revista, como la arquitectura del invernadero, es una linde, un espacio gris entre la ficción y la no ficción, como la creación misma. La esencia de la revista es permanecer en esta incertidumbre: ¿qué es lo real y por qué importa? ¿dónde comienza la fotografía? ¿ocurre antes, durante o después del objeto fotográfico? ¿en qué momento emerge el texto y quién lo escribe realmente?

Con motivo del Photobook Market de Art Photo Bcn 2024, INVERNADERO muestra el número uno (segunda edición) y el número dos de la revista, que saldrá a la luz a finales de la primavera. Además de sus dos números bianuales, Invernadero también se constituye como espacio cultural impartiendo talleres online y presenciales de literatura y cultura visual.

Inma Barrio presenta Un pequeño movimiento entre las aguas. El libro se compone de desplegables y cosido Singer con hilo negro en bolsa donde se puede leer el texto que Leire Etxazarra escribió para el mismo. Este texto hay que buscarlo en esas bolsas, que funcionan como “flashazos de memoria”, frases aparentemente sueltas e inconexas, que terminan componiendo un poema sugerente y abierto a interpretaciones.

Barrio nos invita a sentarnos, coger lápiz y papel y escribir a mano ese texto para así, convivir de una manera más inmersiva con este pequeño movimiento.

La fragilidad fue el concepto sobre el que nació la idea y dio lugar a que creciera el proyecto, convirtiéndose en un objeto muy personal cargado de imágenes y juegos que invitan a que cada persona lo haga suyo, convirtiéndolo así, en su propia experiencia personal.

‘Un pequeño movimiento entre las aguas’ es un diario visual, donde lo menos importante es la cronología temporal, ya que los personajes y espacios que en él aparecen, son en gran medida, reinterpretaciones emocionales y experiencias vividas que juegan a entremezclarse, siendo espacio de cobijo y reencuentro para la autora.

Este trabajo es el resultado de una búsqueda de cuatro años donde Barrio juega con la fotografía para comunicarse con el mundo, conocerse y tomar posición respecto a todo lo que la rodea. El desarrollo de la idea fue creciendo junto a las películas, los libros, las series, los conciertos, los viajes, los paseos … que fueron formando parte de la experiencia fotográfica y emocional de Barrio.

HARPOmag es una revista independiente de fotografía analógica. Nuestro objetivo es dar voz a la obra de artistas visuales que apuestan por el formato analógico en plena era digital y ser un punto de encuentro para todas aquellas personas que amamos la fotografía como medio de creación y reflexión.

“Treinta y seis decisiones” es el título de nuestra primera publicación impresa. El título es literal, pues cada uno de los 10 fotógrafos que ha participado en este número lo ha hecho con un solo carrete: a principios del mes de octubre de 2021, todos ellos recibieron un carrete y tuvieron que devolverlo sin revelar en el plazo de tres semanas. Con las trescientas sesenta fotografías resultantes, hemos hecho esta publicación. En el momento de enviarla a imprenta, ninguno de los fotógrafos participantes había visto todavía el resultado de su trabajo.

La publicación se divide en dos partes: en la primera hay un trabajo de selección de los editores de las mejores fotografías con extractos de los textos creados por los participantes como hilo conductor. En la segunda parte, en cambio, vemos todas las fotografías en bruto, sin filtros, con las hojas de contacto y los textos completos de los fotógrafos. De este modo, invitamos al lector a que tome él también sus propias treinta y seis decisiones en una obra que se despliega para ser una y otra vez construida de formas distintas.

En noviembre del 2023 lanzamos nuestro segundo número “Errores elegidos”, una publicación donde pretendemos reflexionar sobre la naturaleza del error, tanto en nuestra vida como en la práctica fotográfica, manteniendo la estructura de nuestra primera publicación.

Rocío Madrid. Fotógrafa freelance y escritora con base en Melilla. Tras haber estudiado Fotografía y Diseño Editorial entre Madrid y Oporto, y trabajado en el entorno de la edición de libros en Madrid, decido volver a mi ciudad natal para desarrollar un trabajo en compromiso con el contexto que me rodea. Lleva tomando fotografías y haciendo fanzines en conjunción de vocación y profesión más de diez años. Los temas que trata en sus proyectos parten desde lo cotidiano hacia el activismo, y su trabajo se ha movido en numerosas ferias de autoedición y arte.

Las técnicas que usa actualmente para el desarrollo de sus proyectos son la fotografía, la escritura, el dibujo y la cerámica. Compagina su actividad artística como responsable de comunicación para la asociación LGTBIQ+ de Melilla y escribe sobre arte y creatividad para distintos medios con base en España.

Su última muestra fotográfica tuvo lugar en septiembre de 2023 en el KBr de Barcelona dento KBr Flama 23, organizada por Fundación Mapfre. En la actualidad está organizando una muestra fotográfica con el Instituto Cervantes de Manchester que tendrá lugar en septiembre de 2024.

“Contemplar el trabajo de Rocío es una experiencia memorable. Sus fotografías tienen la capacidad poética de devolverte la mirada. Dicha experiencia no es cómo contemplar un abismo, es más bien un encuentro con la profundidad de lo cotidiano” Javier Payan, Arquitecto

Gil Garriga (Lleida, 1975) es un artista y fotógrafo con una sensibilidad sutil y poética que se aleja de los estereotipos de la fotografía documental. Un autor con un estilo propio, atento a los detalles cotidianos, a la luz y al color, y con una voluntad de explorar a través del lenguaje fotográfico inquietudes personales acerca de su intimidad y su entorno. Tiene un interés especial por la fotografía creativa, el retrato desde el vínculo, el desarrollo de proyectos, los procesos analógicos y la autopublicación, sobre todo en formato fanzine. Para la presente edición del Photobook Market de Art Photo Bcn, trae tres de sus proyectos autopublicados: En el terraplén, en el que se adentra en la intimidad de hombres homosexuales de su entorno que, como él, atravesaron procesos de ansiedad; Tovet, un trabajo en curso acerca de la incomodidad del crecer en la etapa adolescente de sus sobrinas, y Dominó de las flores, un juego poético y visual en el que, a través del jardín de su abuela, regresa a ese refugio infantil para reivindicar su propia feminidad y reflexionar sobre la necesaria belleza de lo inútil.

Instagram: @gilgarriga / @flores_para_cerdos Website: www.gilgarriga.com

Beatriz Janer (Barcelona, 1986) es fotógrafa y realizadora audiovisual formada entre Barcelona, Madrid y Nueva York. Comienza su carrera profesional en el año 2009, pero no será hasta el 2014 cuando funda su estudio creativo Beatriz Janer Studio, focalizado en fotografía gastronómica, y centrándose en los procesos artesanales trabajando para diferentes marcas, agencias y publicaciones.

Su curiosidad le lleva a viajar por el mundo con la revista Condé Nast Traveler Spain y más tarde con Roads & Kingdoms. Esta manera de entender los espacios y cómo se sitúa frente a su entorno le lleva a la autopublicación. Jugando desde siempre con diferentes formatos fotográifcos, Beatriz investiga así su intimidad y su universo personal tratando de canalizar a modo de recuerdo, sus emociones.

Su primera publicación Ending Story (2020) es una oda a los finales retratando la cotidianidad, la soledad y los desenlaces. Su segunda y última publicación, Cuando vayamos a Los Angeles (2024), planteada en blanco y negro, aborda el concepto de la percepción de los espacios y por otro lado, el imaginario y la memoria de los lugares comunes.

Instagram: @beatrizjaner__ Website: www.beatrizjaner.com

Somos un grupo de cuatro autores que proyectamos nuestras “dèrias” (neuras) en la fotografía.

Es un arte que nos demanda ir más allá del click, por ello vemos, escuchamos y sentimos la fotografía de modo diferente transmitiendo distintas sensaciones y visiones de la realidad.

Somos fotógrafos formados por Espe Pons (@espeponsstudio, www.espepons.com). La creación de nuestras fotografías viene influenciada por una visión artística que prioriza buscar la instantánea de lo que sentimos ante lo que vemos.

Los integrantes del grupo procedemos de diversas trayectorias individuales. Dèria se consolida en el año 2022, habiendo participado en varias exposiciones.

En el 2024 autoeditamos nuestro primer fotolibro colectivo, así como varios fotolibros individuales.

En nuestro stand de la actual edición de Photobook Market en Art Photo BCN os ofrecemos la presentación de nuestros fotolibros, así como diferentes copias Giclée de otros proyectos.

DÈRIA @dèria__photo

Javier del Amo Córdoba Mercè Rovira Hoyos Paz Monserrat Revillo Maria J. Iborra

Carme Garcia Llorens presenta el libro “Attraverso l’inferno”, un recorrido por el realismo irreal que se vive durante el tránsito por una depresión profunda.

Las imágenes representan los momentos interminables del día a día de cualquier persona en esta situación. Mediante fotografías realizadas a reflejos sobre superficies deformantes, se representa la angustiosa deformación de la realidad en la que se vive, en ese infierno donde se habita, metáfora usada por todas las personas que han tenido la experiencia.

El libro ha sido editado en Sicília por Hangar Books en 2023. Comisariado por Fabiola di Maggio. Textos en italiano, castellano e inglés. Impreso en Barcelona en 2023.

Es el primer libro de la autora, residente en Barcelona, aunque sus trabajos fotográficos los ha realizado mayoritariamente en Italia.

Nací en Argentina (1976). Desde abril de 2023 estoy radicada, junto a mi marido y mis hijos, en Galicia.

Soy licenciada en Comunicación Social, estudié Fotografía y Montaje de Espacios Expositivos. Actualmente estoy cursando la diplomatura en Artes del Libro (UNA)

Como artista, mis fotografías han sido exhibidas en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Alemania, España, Estados Unidos, Italia, Portugal y Japón. Y he recibido premios y menciones nacionales e internacionales.

En la actualidad mis estudios y trabajos se orientan hacia el libro expandido, las narrativas híbridas y la experimentación con diversos soportes con el objetivo de encontrar formatos y materiales que sostengan y potencien el contenido propuesto.

En BCN estaré presentando la colección Pasajero en tránsito; una serie de 3 libros objetos, encuadernación bandera, hechos a mano y edición limitada (30 ejemplares de cada uno), numerados y firmados, además de trabajos anteriores como Unas tiras muy largas.

La primera publicación de Nia Delfau, creadora afincada en Barcelona que trabaja no sólo como fotógrafa sino también como directora de arte y diseñadora editorial.

Después de estudiar con el fotógrafo Osamu Yokonami, decidió no regresar a su ciudad natal de Barcelona, sino que se mudó a un pequeño pueblo pequeño de la costa catalana.

‘Japón ha marcado mi vida y sus rituales cotidianos, ha sido fuente inagotable de sorpresa e inspiración para mi. Un lugar tan ordinario como los baños públicos de Kyoto, donde las mujeres se sumergen en aguas termales, me va a proporcionar las imágenes más bellas y a la vez distantes por la manera de sentir y tratar sus cuerpos, consciente y dedicada, pero despreocupada y libre. Tras ese viaje, decido crear mi propio ritual e invitar a mujeres a mi casa estudio. Éstas páginas son una observación de ellas y nuestros cuerpos a través de la relación con el agua: explorar el cuerpo femenino, sus formas y gestos, a través de un ritual de baño con el mar, un agua salada y fría.’

La Asociación ExperimentalPhotoFestival, en sus cinco años de trayectoria, se ha dedicado con fervor a la creación, promoción y difusión de la fotografía experimental a nivel mundial. En su esencia, se encuentra la premisa de construir una comunidad internacional de artistas que se apoyen mutuamente, se reconozcan en un ambiente de igualdad y colaboren en proyectos compartidos.

Para materializar este propósito, la asociación ha establecido pilares fundamentales: un festival internacional, el Experimental Photo Festival, celebrado anualmente en Barcelona durante el mes de julio; una institución educativa, Agora, Escuela de Experimentación; y una casa editorial que ya ha dado a conocer el trabajo de siete autores experimentales.

El enfoque y la estructura de la asociación están arraigados en la convicción de que la experimentación y el ensayo son las vías que garantizan la plena expresión de la igualdad, la libertad y la creatividad. Aspiramos a crear entornos de creación, reflexión e intercambio de saberes donde la cercanía entre artistas de diversos rincones del planeta fomente y nutra sus prácticas artísticas.

El futuro, según nuestra visión, es experimental e inconformista, surgido del diálogo entre distintas disciplinas artísticas, del mestizaje de lenguajes y proyectos. Para nosotros, experimentar va más allá de obtener resultados; es una experiencia en sí misma, un proceso en constante evolución que alimenta la esencia misma de la creatividad y el arte.

Can Grapes es un colectivo creado el año 2020 en Barcelona por los fotógrafos Ana Benavent, Arnau Sidera i el diseñador gráfico Gerard Soler , que trabaja al entorno de los fanzines vinculados a la imagen i a la edición de esta. Se trata de un proyecto que quiere profundizar con total libertad en la creación, edición y distribución de este tipo de publicaciones.

Llevamos a cabo tanto proyectos individuales de cada uno de nosotros como proyectos col·lectivos desarrollados en forma de ejercicio en común, como por ejemplo nuestra primera publicación “Can grapes hurt dogs?” o “Boquerones en.…” dónde partiendo de imágenes creadas por cada uno de nosotros realizamos varias publicaciones de forma colectiva.

Can Grapes quiere ser un plataforma de difusión y creación, por eso participamos en mercados editoriales (Revela’t, Fiebre Photo Book, Grapa y Tinta…) impartimos talleres tanto en escuelas como dentro del marco de festivales de fotografía y asesoramos a persones que quieran tirar para adelante proyectos personales auto editados.

Nuestras publicaciones se pueden encontrar en la librería Fatbottom y Fotocolectania y también en nuestra tienda online (https://cangrapes.bigcartel.com/) o Instagram: @cangrapes.fanzines

L’Escola d’Art Serra i Abella es una escuela de titularidad pública donde se imparten Ciclos Formativos de la familia de la comunicación gráfica, tales como ilustración, gráfica publicitaria, gráfica audiovisual, animación y fotografía. También se imparten Estudios Superiores de Diseño.

Los estudios del Ciclo Formativo de Grado Superior de fotografía están orientados a la formación de profesionales de la fotografía en los campos artístico y técnico, con capacidad para proyectar, programar y realizar tomas fotográficas con medios analógicos y digitales, así como trabajos de posproducción.

El trabajo del fotógrafo se desarrolla en los ámbitos del arte, la publicidad, el diseño gráfico, la moda, el mundo editorial, la documentación y la producción audiovisual.

En los Estudios Superiores de Diseño se trabaja el diseño, la maquetación y la impresión de fotolibros para la presentación de Proyectos Finales.

En esta edición de Art Photo Bcn 2024 l’EA Serra i Abella participa como escuela en el Photobook market con una muestra de fotolibros de docentes y alumni.

El Museo Universidad de Navarra (MUN) ubicado en Pamplona desde su apertura en 2015, es un centro internacional de interés público, para la reflexión y creación artística, con carácter interdisciplinar, investigador, docente y social.

Colección, programación, artistas y profesionales del MUN se ponen a disposición de profesores e investigadores de las diversas facultades, para facilitar la innovación docente y nuevas líneas de investigación. El MUN ofrece el Máster en Estudios de Comisariado, primer posgrado en España en la materia.

La Colección del Museo Universidad de Navarra se inició con la donación del legado del fotógrafo José Ortiz Echagüe. Es un acervo en crecimiento, articulado en torno al origen de la fotografía hasta nuestros días.

Como museo que promueve la creación artística, el MUN desarrolla el programa de investigación y residencia artística Tender Puentes, que acoge un diálogo entre artistas contemporáneos con su colección. Se completa con una reflexión teórica en forma de libro, exposiciones, conferencias y otras actividades docentes. También se desarrollan programas de residencia artística en Artes Escénicas y Música. El proceso creativo y sus resultados se recogen en la serie de publicaciones Cuadernos de creación. Actualmente, son seis los coreógrafos que han participado como autores.

Así, las publicaciones del MUN abarcan estas residencias artísticas, los libros resultantes de los diferentes proyectos expositivos, y otras publicaciones resultados de investigaciones, como Buscando lo imposible. Antología de textos sobre el origen de la fotografía (2024), que recoge textos hasta el momento inéditos en español sobre el nacimiento y evolución de este arte.

Instituto 8 es un centro dedicado a explorar el poder transformador de la fotografía en diversos ámbitos de la vida. Nuestro enfoque se centra en la divulgación y la formación, utilizando la imagen como una herramienta para la autoexploración, la comunicación y el crecimiento personal. Creemos en compartir conocimientos y experiencias para fomentar un mayor entendimiento y apreciación del poder de la fotografía como herramienta de transformación personal y social.

En Art Photo Barcelona, presentamos dos líneas de trabajo:

En primer lugar, la revista DelRevés, que es una de las apuestas de nuestra comunidad como vehículos de divulgación. A través de esta publicación, exploramos cómo la fotografía puede ser utilizada como un medio para expresar emociones, desarrollar narrativas y fomentar el conocimiento de la cara B de las imágenes. En DelRevés buscamos inspirar y dar a conocer el trabajo de investigadores y autores, para ayudar a nuestros lectores a explorar su propio viaje fotográfico hacia el autoconocimiento, la sanación o la participación social.

Por otro lado, además de la revista, hemos desarrollado recursos formativos como “El Camino de la Fotología” o “Fotología práctica”. Libros que facilitan un marco conceptual sólido el primero y ejercicios prácticos el segundo, diseñados para guiar a los interesados en el uso de la fotografía como herramienta terapéutica y de facilitación en contextos educativos, terapéuticos y de coaching. Desde actividades simples de reflexión hasta técnicas más avanzadas de exploración personal, la Fotología proporciona una hoja de ruta para aquellos que desean integrar la fotografía en su práctica profesional o personal.