L´ull de l´huracà
Dissabte 24 i diumenge de maig 25 de 15 a 19h Oleñka Carrasco
Quan? Dissabte 24 i diumenge 25 de maig de 15 a 19h
On? Disseny Hub Barcelona
Preu 100€
Aforament màxim 10 participants
A la intersecció entre la pluridisciplinarietat i una fotografia que desborda els seus propis límits, Oleñka Carrasco excava en els seus tallers la mèdul·la de l’acte fotogràfic, desenterrant les narratives que jauen darrere de cada imatge. Sigui una sola presa o una sèrie completa, per a Oleñka sempre hi ha una història—evident o latent—que insufla vida i organicitat a les seves imatges.
Formulari d'inscripció
Explorar, desenterrar, recompondre.
En aquest workshop concebut especialment per a ART PHOTO BCN, Oleñka Carrasco ens submergeix en el seu univers transmedia, on la fotografia s’expandeix, dialoga i es transforma. Imatge, so, escriptura, música, performance, dibuix o gravat s’entrellacen per obrir noves rutes narratives, on el projecte en construcció troba el seu propi ritme i respiració.
Aquí, les idees adormides es desperten. Els projectes oblidats, aturats al llindar del possible, troben un nou llenguatge, una manera diferent de ser. Més que un espai de treball, aquest taller és un territori d’exploració, on la intel·ligència col·lectiva i el gest artístic es fonen en un procés orgànic, sempre en moviment.
Dos dies per escriure en imatges, per donar forma a la memòria.
Primer, ens aturarem en la forma del relat, en com es desplega en l’espai, en els camins que pren per existir. Explorarem el procés de l’artista, les seves referències, la construcció de projectes que arriben a veure la llum… i també aquells que mai es mostren.
Després, obrirem un espai de diàleg i pensament col·lectiu per treballar en la presentació de projectes, en com defensar-los i professionalitzar-los. Es prestarà una cura especial als relats íntims, el cos, el gènere, les històries de migració i els arxius.
Com transformar allò més personal en un llenguatge universal?
Com escriure les nostres històries a través de les imatges?
Dos dies de treball intensiu i col·lectiu al voltant de projectes fotogràfics individuals. Dos dies per nodrir-los de referències, per entrellaçar paraula i imatge, per sortir amb una nova manera de mirar.
Dirigit a:
Principalment fotògrafs interessats a desenvolupar una mirada personal en els projectes que vulguin dur a terme i en els que vulguin complementar les seves fotografies amb altres mitjans com l’escriptura per desbloquejar processos creatius latents.
Sobre Oleñka Carrasco (1980 Ciutat Guayana, Veneçuela)
Oleñka Carrasco és una artista veneçolana que viu i treballa a París, França. La seva pràctica és essencialment multidisciplinària, experimenta i qüestiona la fotografia, l’escriptura, el dibuix i la performance per abordar temes que sempre estan estretament relacionats amb la seva experiència íntima. La poesia mai està absent d’aquest procés d’exploració: és la columna vertebral dels seus projectes. Les seves exposicions són experiències immersives, instal·lacions fotogràfiques similars a veritables viatges interiors, que desperten poderoses emocions en l’espectador en posar-lo en presència de si mateix o en oferir una mirada exigent a una realitat social que ella pretén fer visible.
Després de llicenciar-se en Literatura a la Universitat Central de Veneçuela, va realitzar un màster en Humanitats, especialitzat en teoria de la interpretació i la dansa, a la Universitat Carlos III de Madrid, Espanya. Des del 2015 estudia fotografia artística i belles arts a París. El 2022, per la qualitat del seu treball amb els arxius fotogràfics i la memòria, Carrasco va ser una de les set escollides per seguir el programa de Mentorat Professional de l’École Nationale Supérieure de Photographie de França (ENSP) amb Susan Meiselas. És guanyadora del prestigós Premi PhotoFolioReview 2022, i la seva obra PATRIA, capítol I i II, va ser exposada als Rencontres d’Arles 2023. També és guanyadora del Cali FotoFest 2022 a Colòmbia, finalista del Gibellina PhotoRoad 2022 a Itàlia, i una de les guardonades als Rencontres Photographiques du 10e 2023 a París, França. El 2024, va ser presentada per la TOBE Gallery a PARIS PHOTO.
Les seves maquetes de llibre Casa prestada para un duelo (2022) i Lettres de Paris (2015) han estat nominades i seleccionades al Premi Luma Rencontres Dummy Book Award i exposades als Rencontres d’Arles el 2022 i el 2015. El seu llibre La Nostalgia es una revuelta, coescrit amb la poeta Julieta Valero, ha estat nominat al Premi Livre Photo-Texte de l’Année i exposat als Rencontres Photographiques d’Arles 2017. També és autora de La Latitud de los Pasos, publicat el 2018 a Espanya. Entre 2017 i 2019, va desenvolupar tallers de fotografia d’autor per a l’Association Parole de Photographes, amb un enfocament en l’educació de la mirada en escoles infantils i primàries de París. En paral·lel, el 2017, va cofundar juntament amb Bruno Dubreuil la seva primera estructura pedagògica: Imago Factory a París. El 2021, va crear el seu propi projecte: La.ima. – Laboratori transatlàntic de creacions & imatges, una escola inclusiva i intergeneracional basada a París que acompanya i professionalitza fotògrafes i artistes dones, LGBTQIA+ d’orígens i edats diverses.
