Galerna 
Jon Cazenave
Del 14 de setembre al 30 d´octubre CC La Farinera del Clot
Galerna – Jon Cazenave
Exposició del 14 de setembre al 30 d´octubre
CC La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, Barcelona
informacio@lafarinera.org // 932 91 80 80
Una Galerna és un temporal extrem, sobtat i violent que porta vent i fred des de l’Atlàntic fins a la cornisa cantàbrica. Jon Cazenave inicia aquest treball el 2007 amb la ferma determinació de qüestionar la seva identitat i la seva pertinença al territori. La tensió inexorable del seu lloc d’origen, viscuda i patida des de la infància, l’incita a passar a l’acció. La fotografia li ofereix una perspectiva diferent sobre la seva terra, una terra on viu, però que no aconsegueix desxifrar. Comença així un projecte de deu anys que el conduiria, més enllà de documentar un país, cap al descobriment del seu ésser més profund.
Galerna neix i es construeix d’imatge en imatge any rere any. En les primeres imatges s’aferra a donar a conèixer la imatge política del País Basc, però ben aviat li sobrevé la necessitat de descobrir l’ànima del seu territori i la dels seus orígens. A poc a poc, es va distanciant de l’enfocament documental per dirigir-se cap a un altre llenguatge fotogràfic més essencial. Arriben les imatges negres, pures, directes, tallades a la matèria. L’autor fa una incisió al paisatge, el seu propi paisatge. Perquè Galerna és, sobretot, trobar una persona amb la seva terra i la seva història.
Cazenave és un caminant solitari que recorre aquest territori per fer-se’n un amb ella, en un cos a cos carnal i emocional. D’aquesta experiència física -i filosòfica- neix el retorn als orígens. El que és universal s’uneix al que és íntim i es fusiona amb la seva identitat més profunda. Els elements són ensordidors. La pedra, l’aigua, els núvols, els arbres el transporten cap a un viatge interior proper a una aventura mística. El mar i la muntanya seran el seu purgatori.
Després de deu anys de fotografia implacable, sense concessions, percep una adreça diferent. Descobreix la cova, un espai sagrat detingut en el temps, i és allà on es troba amb el seu jo. En aquest lloc on tot ha començat, Cazenave torna a la gènesi de la seva història per fer un últim pas en el seu treball. El color aporta una nova resposta a la cerca i la pedra, rodona i polida, es torna còsmica i levita en aquest negre tan profund que l’acull.
El conflicte ja no és res més que una lluita interna. S’ha aconseguit transcendir l’angoixa mitjançant una visió simbòlica i sagrada. Cazenave obre un darrer espai a les imatges. L’horitzó s’aclareix i aflora el blanc. La ràbia ha deixat pas a un sublim assossec. L’escuma del mar sona ara com un sospir d’alleujament.
Fannie Escoulen
Jon Cazenave (País Basc – Espanya, 1978)
Llicenciat en Ciències Econòmiques i Empresarials per la Universitat de Deusto el 2001, es trasllada a Barcelona per estudiar fotografia documental a IDEP Escola de la imatge el 2006. Des del 2007 al 2019 desenvolupa un projecte fotogràfic anomenat Galerna que publica amb la icònica editorial Éditions Xavier Barral i Dalpine el 2020.
Autor auster, intens i sintètic, les arrels de la seva obra penetren en el conflicte entre naturalesa i cultura –raó i emoció– com una mena de rizoma que ha anat creixent i estenent-se al llarg dels anys.
Als seus inicis va abordar conceptes com la identitat i la memòria amb un omnipresent teló de fons: el paisatge. Amb el temps, aquest escenari natural, travessat per la cultura i la història de l’ésser humà, s’ha anat situant com un nucli vertebrador de la seva feina. Creix en múltiples direccions que van des de les empremtes de la prehistòria fins a una deriva metafísica que connecta amb l’essència universal de la natura. El que al principi va ser un registre documental s’ha anat carregant de simbolismes i està desembocant en una relació dinàmica amb el paisatge intervenint-ho en el suport que el representa o actuant directament sobre els materials que l’habiten mitjançant tècniques com la cianotípia, la rizografia, el carbó transportat o la serigrafia. Utilitza un procés basat en la recerca del coneixement a través del qüestionament introspectiu la finalitat última del qual és una millor comprensió del context que l’envolta.
El seu treball s’ha exhibit a institucions públiques i privades com Sala Canal d’Isabel II (Espanya), CaixaForum (Espanya), Tabakalera (Espanya), CentreCentre Palau de Cibeles (Espanya), CCCB (Espanya), Fundació Museu Jorge Oteiza (Espanya) , Guangdong Museum of Art (Xina), Museum Belvédère (Holanda), Museu d’Arts Visuals MUNTREF (Argentina) i Fotomuseum Antwerp (Bèlgica). Ha participat en nombrosos esdeveniments internacionals, entre els quals destaquen: Les Rencontres de la Photographie d´Arles (França), Noorderlicht Photofestival (Holanda), Guangzhou Image Triennial (Xina), Biennal Internacional d´Art Contemporani d´Amèrica del Sud BIENALSUR (Argentina) , Foto Mèxic (Mèxic) i Photoespaña (Espanya).
Les seves fotografies han estat publicades a revistes com El País Semanal, Vogue UK, Harper’s Bazaar i M le magazine du Monde, així com a mitjans especialitzats com Babelia, El Cultural, GUP Magazine, Dienacht Magazine, L’oeil de la Photographie i 30y3 Spanish Photography. Ha estat reconegut en certàmens com FOAM Paul Huf Award, descobriments Photoespanya, Tòquio International Photography Award, PDN Award, Voies Off Arles, la beca FotoPres La Caixa, la beca Fundació Santa Maria d’Albarrasí de Fotografia i la beca d’Arts plàstiques del Govern Basc.
