La autopublicación como resistencia 
Viernes 23 de mayo de 16 a 20h, sábado 24 y domingo 25 de mayo de 10 a 14h Roberto Aguirrezabala
¿Cuándo? Viernes 23 de mayo de 16 a 20h, sábado 24 y domingo 25 de mayo de 10 a 14h
¿Dónde? Disseny Hub Barcelona
Precio 100€
Aforo máximo 10 participantes
El taller La Autopublicación como resistencia trata de ser una experiencia práctica para la autoedición multidisciplinar de libros de artista hechos a mano. En el taller no vamos a hablar solo sobre libros. Queremos evitar la mera recopilación de imágenes en la secuencia de las páginas de un álbum, por lo que experimentaremos y analizaremos objetos que tienen vocación de querer ser algo más, que se expanden, que buscan ir más allá de sus límites físicos. Vamos a comprender mejor la absoluta singularidad del soporte y conocer su funcionamiento interno. El resultado debe permitir al relato evolucionar y seguir creciendo para que actúe con eficacia.
El libro de artista es una obra en sí misma, incluso puede ser un objeto con una total autonomía con respecto a la serie. No tiene porqué abordarse al final del proceso de trabajo, cuando las imágenes ya están terminadas. Trabajar el concepto del libro al inicio del proyecto artístico, permite aproximarse a la narración con un enfoque diferente, más comprometido y profundo. Para ello, deberemos conocer una serie de áreas específicas, tanto de edición, como de diseño, maquetación y encuadernación, así como de las posibilidades que existen en la imprenta, para visualizar el libro mientras se están creando las imágenes.
Formulario de inscripción
Contenidos:
En el taller analizaremos libros de artista que son objetos de arte, donde forma y contenido van de la mano a favor del relato. Veremos cómo funciona su estructura, qué les hace ser diferentes, donde es muy habitual encontrar una interpretación avanzada del concepto de encuadernación y un cuestionamiento de la estructura convencional del formato libro.
Además, el taller aportará una serie de conocimientos funcionales para afrontar este formato fundamental de comunicación de un proyecto. En cuanto a cuestiones técnicas practicaremos con técnicas de plegado y comprobaremos cómo es posible construir un libro sin lomo, sin coser y sin adhesivos, simplemente ampliando la noción de la estructura del libro. También analizaremos aspectos como, las partes de un libro, las características del papel, lo que hay que tener en cuenta a la hora de imprimir, los distintos tipos de encuadernación, el hilo, el cosido, los adhesivos, materiales para las cubiertas y demás elementos físicos de una publicación en papel. También comprobaremos que con unas pocas herramientas muy básicas y asequibles se puede llegar a realizar encuadernaciones de calidad profesional.
– Análisis de libros de artista de referencia y libros objeto. Se analizarán varios libros de artista para estudiar su técnica, el tratamiento del relato y su relación con la encuadernación utilizada, así como su carácter de objeto.
– Introducción a las herramientas, materiales y conceptos básicos de la encuadernación. Entre otros conceptos se analizarán las características del papel, la dirección de la fibra, composición, fabricación, etc. Así como la anatomía y partes de un libro, la imposición de las páginas, análisis del pliego de impresión, pautas de referencia, etc.
– Estudio y comparación de prototipos con diferentes encuadernaciones disponibles, japonesa, cuadernillos, lomo plano, etc. Con prototipos físicos para ver y analizar.
– Análisis de otras técnicas dentro del libro, desplegables, encartes, pop-ups, etc.
– Primera práctica: Plegado y cosido de un libro con costura de 5 agujeros con cubierta. Una sencilla práctica que nos adentrará en la construcción muy fácil de un libro.
– Segunda práctica: Encuadernación de un libro de lomo plano con tapas duras. Esta práctica nos permitirá adquirir gran parte de los conceptos y técnicas de la encuadernación para poder afrontar en adelante proyectos más complejos y poder hacer las propias maquetas de libros.
Sobre Roberto Aguirrezabala (1971, Bilbao)
Roberto Aguirrezabala es un artista visual licenciado en BB.AA. en 1995. Su formación multidisciplinar en audiovisuales, nuevas tecnologías, escultura y pintura le ha llevado a desarrollar un trabajo fotográfico de carácter ensayístico, síntesis entre lo documental y la ficción en el que conviven con objetos intervenidos, instalación, grabado y dibujo para explorar los conflictos, tanto de identidad como sociales y políticos, del individuo a través de la memoria histórica. Ha publicado siete libros de artista y fotolibros, We Came for Games (2024), Hidden Book (2023), Samizdat (2022), Two Thousand Words (2021), Fascism + Apocalyptic (2020), Antimanifesto (2020) y War Edition (2019, así como la monografía Entropía (2016). Su investigación actual en las publicaciones se centra en ediciones limitadas hechas completamente a mano, donde el concepto libro objeto es el eje fundamental.
Ha expuesto de forma individual en varias ocasiones entre las que cabe destacar la exposición Museo de la guerra en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria; Entropía en Bilbao Arte y la exposición en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte. Su trabajo además puede verse en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales. La obra de Aguirrezabala está, en númerosas colecciones privadas y públicas, como Galerie Le Château d’Eau, Toulouse, Francia; De Pietri Artphilen Foundation, Lugano, Suiza; Museo Reina Sofía; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo San Telmo; Fundación Ankaria; entre otras.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con premios como: Mención de honor en la convocatoria Discovery Award 2024 del festival Encontros da imagem (Braga, Portugal); Mención de Honor en el Photobook Award 2023 en el festival Encontros da Imagem (Braga, Portugal); Finalista en el Singapore International Photography Festival 2024 (SIPF), Open Call Showcase 2024 – Photobooks, Singapur; 3º Premio en el EI Photobook Award 2022 – Encontros da Imagen, Braga, Portugal; Les Rencontres de la Photographie D’Arles 2022; Singapore International Photography Festival 2022 (SIPF), Singapur; Athens Photo Festival 2022, Grecia; Lucie Photobook Prize 2021 Nueva York, EEUU, Les Rencontres de la Photographie D’Arles 2021, Francia, Festival PhotoBookWeek Aarhus 2021, Dinamarca, PHotoESPAÑA 2019. Además su trayectoria artística ha sido reconocida con premios como: Beca Artes Plásticas Gobierno Vasco 2022, 2019, 2018, 2016 y 2010; VI Premio Libro de Artista Ciudad de Móstoles 2021, Ayuda del Misterio de Cultura 2022 y 2021; Ayudas a la creación de VEGAP 2020; Premio Montehermoso en el Festival Viphoto 2018; Primer premio V Premio Ankaria al libro de artista 2018; Premio adquisición Sala El Brocense 2017; Fotógrafo del Año en el International Photography Awards IPA 2017 en su edición española; Mención especial PHotoEspaña en el Premio de Fotografía Fundación Enaire 2017, Becas de Bilbao Arte en 2015 y en 2010; Primer premio a la mejor obra de net.art X Canariasmediafest en 2002; Beca Generación 2001 de Caja Madrid; Premio al artista revelación en el Festival de Vídeo de Navarra en 1998, entre otros.
