Galerna 
Jon Cazenave
Del 14 de septiembre al 30 de octubre CC La Farinera del Clot
Galerna – Jon Cazenave
Exposición del 14 de septiembre al 30 de octubre
CC La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, Barcelona
informacio@lafarinera.org // 932 91 80 80
Una Galerna es un temporal extremo, súbito y violento que trae viento y frío desde el Atlántico hasta la cornisa cantábrica. Jon Cazenave inicia este trabajo en 2007 con la firme determinación de cuestionar su identidad y su pertenencia al territorio. La inexorable tensión de su lugar de origen, vivida y sufrida desde la infancia, le incita a pasar a la acción. La fotografía le ofrece una perspectiva diferente sobre su tierra, una tierra en la que vive pero que no consigue descifrar. Comienza así un proyecto de diez años que le conduciría, más allá de documentar un país, hacia el descubrimiento de su más profundo ser.
Galerna nace y se construye de imagen en imagen, año tras año. En sus primeras imágenes se aferra en dar a conocer la imagen política del País Vasco pero muy pronto le sobreviene la necesidad de descubrir el alma de su territorio y la de sus orígenes. Poco a poco se va distanciando del enfoque documental para dirigirse hacia otro lenguaje fotográfico más esencial. Llegan las imágenes negras, puras, directas, talladas en la materia. El autor hace una incisión en el paisaje, su propio paisaje. Porque Galerna es, sobre todo, el encuentro de una persona con su tierra y su historia.
Cazenave es un caminante solitario que recorre este territorio para hacerse uno con ella, en un cuerpo a cuerpo carnal y emocional. De esta experiencia física -y filosófica- nace el retorno a los orígenes. Lo universal se une a lo íntimo y se fusiona con su identidad más profunda. Los elementos son ensordecedores. La piedra, el agua, las nubes, los árboles lo transportan hacia un viaje interior cercano a una aventura mística. El mar y la montaña serán su purgatorio.
Después de diez años de fotografía implacable, sin concesiones, percibe una dirección diferente. Descubre la cueva, un espacio sagrado detenido en el tiempo, y es ahí donde se encuentra con su otro yo. En este lugar donde todo ha comenzado, Cazenave regresa a la génesis de su historia para dar un último paso en su trabajo. El color aporta una nueva respuesta a su búsqueda y la piedra, redonda y pulida, se vuelve cósmica y levita en ese negro tan profundo que la acoge.
El conflicto ya no es más que una lejana lucha interna. Se ha logrado trascender la angustia a través de una visión simbólica y sagrada. Cazenave abre un último espacio a las imágenes. El horizonte se despeja y aflora el blanco. La rabia ha dejado paso a un sublime sosiego. La espuma del mar suena ahora como un suspiro de alivio.
Fannie Escoulen
Jon Cazenave (País Vasco – España, 1978)
Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Deusto en 2001, se traslada a Barcelona para estudiar fotografía documental en IDEP Escuela de la imagen en 2006. Desde 2007 a 2019 desarrolla un proyecto fotográfico llamado Galerna que publica con la icónica editorial Éditions Xavier Barral y Dalpine en 2020.
Autor austero, intenso y sintético, las raíces de su obra penetran en el conflicto entre naturaleza y cultura -razón y emoción- como una suerte de rizoma que ha ido creciendo y extendiéndose a lo largo de los años.
En sus comienzos abordó conceptos como la identidad y la memoria con un omnipresente telón de fondo: el paisaje. Con el tiempo, ese escenario natural, atravesado por la cultura y la historia del ser humano, ha ido situándose como un núcleo vertebrador de su trabajo. Crece en múltiples direcciones que van desde las huellas de la prehistoria hasta una deriva metafísica que lo conecta con la esencia universal de la naturaleza. Lo que en un principio fue un registro documental se ha ido cargando de simbolismos y está desembocando en una relación dinámica con el paisaje interviniéndolo en el soporte que lo representa o actuando directamente sobre los materiales que lo habitan mediante técnicas como la cianotipia, la risografía, el carbón transportado o la serigrafía. Utiliza un proceso basado en la búsqueda del conocimiento a través del cuestionamiento introspectivo cuya finalidad última es una mejor comprensión del contexto que le rodea.
Su trabajo se ha exhibido en instituciones públicas y privadas como Sala Canal de Isabel II (España), CaixaForum (España), Tabakalera (España), CentroCentro Palacio de Cibeles (España), CCCB (España), Fundación Museo Jorge Oteiza (España), Guangdong Museum of Art (China), Museum Belvédère (Holanda), Museo de Artes Visuales MUNTREF (Argentina) y Fotomuseum Antwerp (Bélgica). Ha participado en numerosos eventos internacionales, entre los que destacan: Les Rencontres de la Photographie d´Arles (Francia), Noorderlicht Photofestival (Holanda), Guangzhou Image Triennial (China), Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur BIENALSUR (Argentina), Foto México (México) y Photoespaña (España).
Sus fotografías han sido publicadas en revistas como El País Semanal, Vogue UK, Harper´s Bazaar y M le magazine du Monde, así como en medios especializados como Babelia, El Cultural, GUP Magazine, Dienacht Magazine, L´oeil de la Photographie y 30y3 Spanish Photography. Ha sido reconocido en certámenes como FOAM Paul Huf Award, descubrimientos Photoespaña, Tokyo International Photography Award, PDN Award, Voies Off Arles, la beca FotoPres La Caixa, la beca Fundación Santa María de Albarracín de Fotografía y la beca de Artes plásticas del Gobierno Vasco.
