cerrar

anterior El fotollibre. Una visió crítica siguiente

Divendres 9 de setembre de 16 a 20h

Mariela Sancari

retrato mariela

Quan? Divendres 9 de setembre de 16 a 20h

On? Disseny Hub Barcelona

Preu 45 €

Aforament màxim 20 persones

Als fotollibres, concepte i materialitat van de la mà. Atès que el llibre és un objecte, fullejar les seves pàgines crea una experiència particular per als lectors. Cada decisió en relació a tècniques d’impressió, mètode d’enquadernació, tipus de paper, format, mida, pes, tipografia, entre d’altres, impactaran profundament no només la identitat visual del projecte, sinó també la manera com el llibre serà percebut per lxs lectors.

En aquest taller teòric revisarem una gran varietat de publicacions presents al Photobook Market d’Art Photo Bcn, enfocant-nos en com es vinculen concepte i materialitat. La intenció és exercitar una mirada crítica sobre aquesta forma de producció editorial i analitzar les diferents maneres en què poden ser llegides imatges –i textos– al llibre, en funció de com es presentin a les seves pàgines, és a dir, tenint en compte les implicacions narratives de les diferents maneres de materialitzar-se.

Punts a tractar:

Llibre com a sistema. Llibre com a objecte. Llibre com a experiència.

Plantejarem una possible definició del fotollibre com a sistema, com a objecte i com a experiència, que s’activa a partir de la seva materialitat. Un recorregut per les parts i els processos que el componen.

Conceptualització d´un fotollibre. Quina experiència pot generar un llibre?

A través de la revisió d‟una gran varietat d‟estudis de cas, analitzarem com es vincula el concepte del fotollibre a l‟experiència lectora.

Edició, seqüència i materialitat.

Explorar les implicacions narratives de les decisions preses en relació amb edició, seqüència i materialitat en els fotollibres analitzats. Diferents materials, diferents sentits.

Dirigit a artistes visuals, fotògrafs, editors, enquadernadors i públic en general interessat en el fotollibre com a suport.

    Mariela Sancari va néixer a Buenos Aires, Argentina el 1976. Viu i treballa a la Ciutat de Mèxic des del 1997. Artista autodidacta que reivindica la pràctica i el pensament fora dels circuits hegemònics de validació i formació.

    El seu treball gira al voltant de la veracitat i la ficció a les imatges, utilitzant narratives personals per explorar els límits de l’abast de la fotografia com a mitjà de representació. Es refereix a la dimensió afectiva, però no sentimental, del treball autobiogràfic, així com a les exploracions formals del medi, a través de qüestions relacionades amb la posada en escena i l’autoreferencialitat a la pràctica fotogràfica.

    Ha rebut nombrosos premis pel seu treball: seleccionada per la curadora Susan Bright per ser inclosa a l’edició 2015 Ones to Watch de BJP Magazine, també va ser nomenada un dels Descobriments del Lloc de Trobada de la Biennal FotoFest 2014. Guanyadora de la VI Biennal Nacional d’Arts Visuals Yucatán 2013 i Premi PHotoEspanya Descobriments 2014, el seu treball va ser seleccionat per a la XVI Biennal de Fotografia del Centre de la Imatge i va rebre una Menció d’Honor a la XI Biennal Monterrey FEMSA. Va rebre una Menció d’Honor a la Selecció Oficial Artemergent Biennal Nacional de Monterrey 2012.

    El seu primer llibre Moisés (La Fàbrica) va ser seleccionat per diversos comissaris i crítics, com Sean O’Hagan, Tim Clark, Erik Kessels, Jörg Colberg, Larissa Leclair, Yumi Goto i Colin Pantall, entre d’altres, com un dels Millors Fotollibres publicat el 2015.

    El 2017 va publicar el seu segon llibre en col·laboració amb l’escriptor Adolfo Córdova: Mr. & Dr. (Aquest llibre és veritat) un fotollibre dirigit a nens i joves que explora la noció del que és desconegut a través d’imatges i text.

    El 2011 va ser seleccionada per participar al Seminari de Fotografia Contemporània al Centre de la Imatge a la Ciutat de Mèxic ia Diplomat d’Arts Visuals CASA el 2014.

    Ha participat en nombroses exposicions individuals i col·lectives a Buenos Aires, Ciutat de Guatemala, Ciutat de Mèxic, Oaxaca, Sao Paulo, Atenes, Barcelona, ​​Belfast, Bratislava, Busan, Houston, Jaipur, Londres, Los Angeles, Madrid, entre d’altres . La seva obra forma part de la Col·lecció de l’Institut de Cultura de Yucatán a Mèxic, Col·lecció del Centre d’Arts Alcobendas a Espanya, Col·lecció Joaquim Paiva a Rio de Janeiro, Fundació Televisa i Centre de la Imatge a la Ciutat de Mèxic i altres col·leccions privades.

    Becària del Sistema Nacional de Creadors d’Art FONCA, 2015-2018 i 2020-2023, treballa com a fotògrafa freelance. Està representada a Mèxic per Patricia Conde Galeria.

    Uneix-te a la celebració de la novena edició